Carter

„Ihr Name ist Carter. Bitte vertrauen Sie mir, wenn Sie wollen, dass wir hier alle lebend herauskommen.“

Zwei Monate nach dem Ausbruch einer tödlichen Pandemie, die in der demilitarisierten Zone (DMZ) begann und die USA und Nordkorea schwer erschütterte, erwacht Carter ohne jegliche Erinnerung an seine Vergangenheit. In seinem Kopf befindet sich ein merkwürdiges Gerät und in seinem Mund eine tödliche Bombe. Eine fremde Stimme in seinen Ohren erteilt ihm Anweisungen. Die Bombe kann jederzeit hochgehen – es sei denn, er rettet das Mädchen, das das einzige Gegenmittel gegen das Virus ist. Doch die CIA und ein nordkoreanischer Militärcoup sind ihm dicht auf den Fersen.

Computerspiel-Story, Computerspiel-Optik

Schon die Prämisse liest sich wie ein Potpourri aus einem halben Dutzend mehr oder weniger erfolgreicher Adrenalin-/Over-the-Top-Actionfilme der vergangenen zwei Jahrzehnte. Dabei bedient sich der Film aber nicht nur inhaltlich bei Crank, Upgrade oder auch dem ein oder anderen Ego-Shooter-Konsolenspiel, sondern kupfert teilweise ganze Sequenzen ab. Dabei muss man dem südkoreanischen Regisseur zugute halten, dass er dabei allzeit bemüht ist, in Carter eine ganz eigene visuelle Sprache zu erfinden. Aber trotzdem hätte etwas Kreativität auch bei der Wahl der Settings nicht geschadet: Die Szene in einem Badehaus voller Yakuza kennt man beispielsweise aus etlichen Asia-Actionern, die Verfolgungsjagden in Treppenhäusern schauen schon sehr nach The-Raid-Abklatsch aus und die ganze Flugzeug-Fallschirm-Sequenz – und wir sind wieder bei Crank. 

Carter reiht in über zwei Stunden Lauflänge eine aufwendig choreografierte, aber aufgrund der schieren Masse nicht mehr überwältigende Keilerei an die nächste. Das hat dann am Ende, genau wie die hanebüchene und komplette ausgenudelte Story, viel mehr von einem PC-Spiel. Im Gegensatz zu den augenscheinlichen Vorbildern gibt es hier nicht den Hauch von Ambition den Figuren etwas wie Mehrdimensionalität oder Charisma zu verschaffen, wodurch man als Zuschauer:in irgendetwas zum andocken hätte. Sogar Computerspiel-Creator haben längst erkannt, dass es nicht mehr nur darum geht, technisch immer mehr des Machbaren herauszuholen, sondern, dass der Rezipient auch eine emotionale Reise mitmachen will, wenn er seine Zeit in ein Medium investiert. Auf dieser Ebene versagt diese Netflix-Produktion durch die antiquierte Level-Struktur auf ganzer Strecke.

Am Ende nur ein überlanger Kameratest

Wer den Trailer gesehen hat, der bekommt das ganze Paket dann in 127-minütiger Dauerschleife – bis zum Tinnitus. Carter ist ein als Pseudo-One-Take-verkleideter Kameratechnik-Showcase mit Darstellern auf Amateurniveau, die zumindest in Sachen Action ganz gut abliefern. Der übertrieben penetrante Score tut sein übriges, damit man bereits nach der ersten, eigentlich finalwürdigen Sequenz im Badehaus nach einer kurzen Auszeit schreien möchte. Doch die gönnt einem diese atemlose Hatz nicht. Ganz im Gegenteil: jede Schlacht soll die vorherige nochmal übertreffen, sorgt aber durch den inflationären Gebrauch von ähnlich einstudierten Abläufen irgendwann für Desinteresse.