Rebel Moon – Teil 1: Kind des Feuers

Snyders Star-Wars-Antwort

Von Beginn des Projekts an, hat sich die Medienlandschaft darauf versteift, dass Rebel Moon auf Basis eines nicht realisierten Drehbuchentwurfs für einen neuen Star-Wars-Teil von Zack Snyder zustande kommen würde. Auch der Creator selbst hat darauf eigentlich nie einen Hehl gemacht und genau wie Disney mit der Sternenkriegs-Marke immer groß denkt, plant man auch bei Netflix in entsprechenden Dimensionen was die Welt von Rebel Moon anbelangt. Längst ist nicht nur der zweite Teil schon in trockenen Tüchern (er wird schon in wenigen Monaten erscheinen), sondern auch ein dritter Teil, eine Comic-Serie und eine Videospiel-Adaption befinden sich aktiv in der Entwicklung. Es soll also die nächste große Marke für Netflix werden, was sich der Dienst einiges kosten lässt.

Doch nachdem nach dem Aufschlag mit Army of the Dead und dem Nachtrag mit Army of Thieves bereits eine Filmwelt von Snyder beim Streaming-Giganten lanciert wurde, lässt dort angekündigter Nachschub (u.a. eine Animationsserie mit dem Titel Lost Vegas) inzwischen seit über zwei Jahren auf sich warten. Ob also die großspurigen Planungen dieser Saga hier Realität werden, hängt erstmal vom Publikumszuspruch und dann auch vom Willen des Konzerns ab. Die Zukunft könnte also viele Geschichte dieser Science-Fiction-Welt liefern, aber macht der Auftakt überhaupt Lust auf mehr oder reiht sich auch dieses Hochbudget-Projekt in die Reihe vergeblicher Versuche Netflix‘ ein, ein MCU-Pendant zu erschaffen?

Wenn aus „Best of“ „Worst of“ wird

Fellowship of the Lichtschwert, Inglourious Space Basterds, Sieben müde Weltraum-Samurai – in Rebel Moon steckt irgendwie alles… nur eben kein Hauch von Eigenständigkeit. Selbst diejenigen, die mit Star Wars 7-9 nicht warm wurden, werden nach dieser „Alternative“ erleichtert aufatmen. Zum Glück für Disney durfte Snyder seine Vision einst nicht verwirklichen. Zum Leid von Netflix, ist man dort bei der verzweifelten Suche nach einem eigenen Filmuniversum in die Bresche gesprungen. Wie Snyder dem Streaming-Riesen sein Projekt gepitched haben muss, um der Führungsetage ein Multimillionen-Dollar-Budget heraus zu leiern, wird jedem, die den gut zwei Stunden langen Erstling durchhält, ein Rätsel bleiben.

Das als Epos auserkorene Sci-Fi-Machwerk ist leider der befürchtete Totalausfall geworden. Rebel Moon ist indes aber verglichen mit den anderen hochbudgetierten Netflix-Produktionen nicht mal mehr unter Guilty-Pleasure-Gesichtpunkten zu genießen. Zu dreist zusammengeklaut ist das, was Snyder hier als „sein“ Sci-Fi-Magnum-Opus verkaufen will – und selbst handwerklich wünscht man sich, der Film wäre lieber auf der dunklen Seite des Mondes verschollen geblieben.

Space-Schnitzeljagd ohne Sinn und Verstand

Dass die Geschichte die Sieben-Samurai-Formel mal wieder bemüht, wäre eventuell noch zu akzeptieren, wenn Snyder es schaffen würde, das Ganze in ein Korsett zu pressen, das in sich stimmig ist. Doch Rebel Moon – Teil 1 ist so fragmentarisch, lückenhaft und klischee-trunken, dass sich das „Original“ am Ende wie eine Mischung aus unausgegorener Fan Fiction und unfreiwilliger Star-Wars-Parodie anfühlt. Schon das Opening macht keinen Hehl daraus, nur ein marginal angepasstes Konzept des ursprünglichen Sternenkriegs-Skripts des Regisseurs zu sein. In der Folge gibt es dann eine knappe halbe Stunde Hans-Landa-Abklatsch, ehe die Klischee-Heldin auf die Suche nach den Mitstreitern für die Rebellion geschickt wird. Eine wahllose Aneinanderreihung zusammenhangloser Einzelkapitel unterschiedlicher inszenatorischer Güte beginnt.

Kora reist mit ihrem Begleiter in eine Cantina-Bar-like Szene, um die Charlie Hunnam Figur zu rekrutieren. Diese weiß dann, wo man den nächsten taffen Mitstreiter finden kann und es geht auf einen Wüstenplaneten, wo aus dem Nichts eine dahingeklatschte Flug-Action-Szene mit einem sexualisierten Muskelmann platziert wird, bei der man hoffentlich nicht schon einen Ausblick auf die Drachenzähmen-leicht-gemacht-Adaption sehen darf. Nächste Station ist ein Kampf mit Lichtschwert auf einem Cyber-Punk-Stern gegen eine Mischung aus Riesenspinne und Borg-Queen. Und dann trifft man im Eiltempo in einem Kolosseum auf den Djimon Hounsou Charakter, der wie frisch vom 300-Set weg gecastet daherkommt – nur die Perücke von Shazam hat er wohl vergessen abzulegen.

Auch handwerklich kein Leckerbissen

Die Übergänge zwischen den einzelnen Etappen bleiben fast komplett unbegründet. Jeder Szeneriewechsel kommt ohne Anlauf und ehe man sich auf den lieblosen, unterirdisch animierten Welten umschauen kann, ist man schon weitergereist. An jedem Schauplatz gibt es natürlich auch Action mit vieeeel Zeitlupe. Wenigstens hier kommen dann Snyder-Fans auf ihre Kosten. Choreografisch ist die Action aber unbefriedigend, bestehen die Sequenzen eigentlich nur immer aus einem Zweikampf zwischen einem der Crewmitglieder und dem jeweiligen Gegner, während der Rest der Truppe über die Fähigkeiten große Augen macht. Ach ja, und Blut darf wegen der jugendfreundlichen Ausrichtung natürlich auch nicht fließen.

Hätte man zumindest noch geschafft, dass die Figuren Nahbarkeit und Sympathie rüberbringen, dann wären auch größere Schwächen zu verzeihen. Das aber, was man hier aus dem namhaften Cast herausholt, grenzt an Arbeitsverweigerung, wobei man den Darsteller:innen keinen Vorwurf machen kann. Das Figurenskript gibt einfach nicht mehr her. Sofia Boutella ist unterfordert, wirkt als Handlungsträgerin gar wie ein Fremdkörper. Ed Skreins Schurkenfigur krankt auch daran, dass er ein „Frankensteins Monster“ aus verschiedenen ikonischen Bösewichten spielen muss und dabei schon im ersten Auftritt zur Lachnummer verkommt. Der Rest bemüht sich um Schadensbegrenzung, aber weder Charlie Hunnams natürliches Charisma noch Hounsous Aura dringen zum Publikum durch.