Star Wars: Skeleton Crew

Die neue Serie erzählt die Geschichte von vier Kindern, die sich auf die Suche nach ihrem Heimatplaneten machen, nachdem sie sich in der Galaxis verirrt haben. Bei diesem unvergesslichen Abenteuer stoßen sie auf seltsame Aliens und gefährliche Orte.

Skeleton Crew soll zeitlich nach Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983), der sechsten Episode der neunteiligen Skywalker-Saga spielen. Ebenso soll die Serie in derselben Zeitlinie wie The Mandalorian, und deren Ableger Das Buch von Boba Fett spielen

Immer wieder in den letzten Jahren wollte uns Disney seine Star Wars Serien als fulminante Neuheit verkaufen. Doch meist war es nur alter Wein in neuen Schläuchen. Denn was nahezu alle Titel von Boba Fett, über Ahsoka und Obi-Wan bis hin zu The Acolyte gemein haben ist, dass man Star Wars Inhalte, die größtenteils bekannt sind, hernimmt und mit Genre-Einflüssen versucht Innovation zu heucheln. Das mag mit Abstrichen und mal mehr, mal weniger gut gelungen sein, aber im Kern der Sache war es doch immer noch ganz klar als Teil einer großen Saga erkennbar. Lediglich The Mandalorian und Andor können an dieser Stelle als wirklich positive Ausnahmen angeführt werden. Denn bei ersterer Serie war schlicht der serielle Ansatz zum damaligen Zeitpunkt frisch und unverbraucht und bei Andor hat man tatsächlich ein Übergewicht des Genre-Einflusses ausmachen können.

Jetzt aber geht man mit Skeleton Crew komplett den anderen Weg: Man nimmt die Basis aus einem anderen Bereich und lädt dies mit marginalen Elementen, die man mit Star Wars verbindet auf – genau in dem Maße, dass es noch als Teil dieser Welt erkennbar ist. Das bringt zugleich mehrere Vorteile mit sich, denn so ist dieser Neustart wortwörtlich ein guter Einsteigertitel, um neue Fans zu gewinnen, die noch nie etwas von der Skywalker-Saga oder anderen Stories gesehen haben.

Außerdem unterbindet man hier mit Bravour von Beginn an a) den Fanservice-Vorwurf, der in den letzten Jahren immer lauter wurde und b) das lästige Warten auf den Aha-Moment, der dann doch wieder die Verbindung zu einem der bekannten Figuren herstellt. Natürlich ist es im weiteren Verlauf noch möglich, dass sich Skeleton Crew in Richtung der großen Saga entwickelt, aber die ersten beiden Folgen sind erst einmal komplett autark von allem – und das ist ein wahrer Segen für die Marke!

Mit dem Laden des Videos akzeptieren Sie die Datenschutzerklärung von YouTube.
Mehr erfahren

Video laden

YouTube immer entsperren

80s-Spielberg….

Schon gepitched wurde das Projekt als klassisches Jugendabenteuer im Weltall der Star Wars-Lore. Doch auch The Acolyte wurde einst als Eiskönigin meets Kill Bill angepriesen und schürte so nur falsche Hoffnungen und enttäuschte Zuschauer, was letztlich darin resultierte, das der Backlash riesig war, obwohl die Show objektiv gar nicht so verkehrt erdacht war. Doch der Hate und das Missverständnis waren so groß, dass Disney die Reißleine zog und nach einer Staffel das Experiment zu Grabe trug.

In der direkten Folge nun an den Start zu gehen ist daher umso schwieriger für Skeleton Crew, die ersten Trailer sorgten dann auch noch für wenig Fanjubel. Doch nun sind die ersten beiden Folgen da und wir können der Realität ins Auge sehen: Ja, den Machern ist es tatsächlich gelungen, den Vibe von 90er-Jahre Cartoonserien und 80er-Jahre Abenteuerfilmen von Steven Spielberg in ein komplett unaufdringliches Korsett der Sternenkriegssaga zu packen!

… in Space?

Die Geschichte beginnt wahnsinnig smart mit einer actiongeladenen Szene, in der ominöse Weltall-Piraten ein Raumschiff entern. Damit macht die Serie klar, dass es durchaus ernst in diesem Format wird. Dann aber wenden wir uns den tatsächlichen Hauptfiguren zu: Wim, Neel, Fern und KB, vier zehnjährigen Schülern, die einen erstmal ganz normalen Alltag haben: Frühpubertät, Prüfungsstress, Flausen im Kopf. Die Pilotfolge nimmt sich demnach viel Zeit die Protagonisten einzuführen bevor sie dann in ihre Abenteuer geschickt werden. Das atmet alles den Geist von Goonies, E.T. und Co. und die kleinen Heldinnen und Helden sind dabei auch allesamt schön geschrieben, von den Nachwuchsakteuren treffend verkörpert und haben noch viel Potenzial einem mehr und mehr ans Herz zu wachsen.

Denn die Gruppe findet sich – auch das sehr klassisch – eher notgedrungen zusammen. Die beiden Jungs sind eher noch kindlicher als die Mädels, die sich schon für ziemlich erwachsen ansehen. Doch dann stoßen sie gemeinsam auf ein abgestürztes Raumschiff und, wie es der Zufall (oder das Skript) so will – führt ein versehentlich gedrückter Schalter dazu, dass das Fluggefährt reaktiviert wird und mitsamt den vier jungen Abenteurern an Bord durch den Hyperraum ans andere Ende der Galaxie springt. Ende der ersten Episode.

Und jetzt geht’s richtig los

In der zweiten Folge kommt dann aber direkt noch richtig viel Kreativität und Fallhöhe in den Plot. Denn nachdem die Crew geschafft hat einen alten Droiden an Bord des verwaisten Schiffs instand zu setzen, bringt sie dieser zu einem Raumhafen, der im besten Sinne an die guten alten Piratenfilme – oder eben auch Fluch der Karibik – erinnert. Ein Ort voller Outlaws, dreckig und gefährlich. Hier nun kommt aber dann wieder die Star Wars-Magie, die in vielen Projekten zuletzt vermisst wurde, hinzu:

Das Design der unterschiedlichen Alien-Piraten, die Detailliebe der ganzen Station, die sich wahnsinnig lebendig anfühlt, die kleinen Action-Momente, die richtig stark fotografiert und choreografiert sind und das Versprechen, dass die fantastische letzte Szene der zweiten Episode macht, indem man dann endlich den namhaftestes Star im Cast einführt: Jude Law, der – so sieht es zumindest aus – die Rettung der gestrandeten Kids sein könnte. Doch er ist nicht nur ein weiterer Raum-Pirat, denn er hat etwas, von dem die Kinder nur aus Erzählungen wussten. Die Macht ist mit ihm.