Good Luck, Have Fun, Don’t Die ist seit etlichen Jahren ein Lebenszeichen von Gore Verbinski – und was für eins! Direkt mit seinem Spielfilm-Comeback auf der Berlinale in der Special-Sektion zu laufen, ist schon ein Wink, aber kann der Fluch der Karibik-Regisseur an bessere Zeiten anknüpfen?
Darum geht’s in Good Luck, Have Fun, Don’t Die
Eine dunkle Nacht. Ein überfülltes Diner. Ein Mann mit einer Art Bombenweste (Sam Rockwell)stürmt herein und behauptet, aus der Zukunft zu kommen. Es ist das 117. Mal, dass er mit demselben dringenden Auftrag zurückkehrt. Bevor die Zeit abläuft, muss er eine Gruppe von völlig ungeeigneten Diner-Gästen (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry und Juno Temple) rekrutieren, um die drohende KI-Apokalypse zu stoppen und die Menschheit vor den Gefahren der sozialen Medien zu retten. Das Problem? Alles spricht gegen sie – von skeptischen Fremden und hirnverbrannten Teenagern bis hin zu algorithmischen Monstrositäten, die sich ihrer Kontrolle entziehen. Aber wenn es dieser unwahrscheinlichen Truppe gelingt, könnte die Welt vielleicht gerade noch gerettet werden … Oder auch nicht, keine Ahnung!
Groundhog (One)Day
In einer der spektakulärsten Eröffnungssequenzen des jungen Kinojahres verbindet Verbinski Kamera, Ausstattung, visuelle Effekte und das energiegeladene Spiel von Rockwell zu einer furiosen Exposition. Der namenlose Mann aus der Zukunft hat das Szenario bereits über hundertmal durchlebt. Immer wieder versucht er, mit einer Gruppe gescheiterter Existenzen die Zukunft vor einer technologischen Katastrophe zu retten. Zunächst erwartet man eine Variation von Täglich grüßt das Murmeltier oder einen humorvollen Neuansatz im Stil von Edge of Tomorrow. Doch Verbinski entscheidet sich für eine andere Struktur. Statt zahlreiche Durchläufe zu zeigen, konzentriert er sich auf genau einen einzigen Versuch. Eine Nacht. Keine Wiederholung. Das Drehbuch von Matthew Robinson nutzt diesen Kniff klug. Das Publikum erlebt die Ereignisse ohne Wissensvorsprung, wodurch das ausgelaugte Zeitschleifen-Motiv eine neue Frische erhält.
Eine neue Gruppe von Helden
Um nicht nur die Flucht aus dem Diner zu verfilmen, wirft Robinson noch die kurzen Vorgeschichten der Figuren Susan, Ingrid, Mark und Janet ins Feuer. Es erinnert stark an Weapons aus dem Vorjahr, in welcher zwischen der Haupthandlung mehrere charakterorientierte Perspektiven eingeführt werden, die ihren Weg zum besagten Abend finden. Jede Figur erhält dabei ihr eigenes Kapitel. Zwischen Beziehungsproblemen, dem Verschwinden des Sohnes und einer Schwangerschaft, werden verschiedene Probleme aufgegriffen, um nicht nur das Abenteuer, sondern auch Antriebe für die Figuren zu formen.
Auffällig ist, wie subtil die Bedrohung durch Technologie bereits in diesen Alltagsgeschichten mitschwingt. Diskriminierung im Berufsleben, Generationskonflikte im Schulunterricht, die schleichende Entwertung menschlicher Entscheidungen durch automatisierte Prozesse. Die Welt bröckelt längst, bevor die eigentliche Mission beginnt.
Die Gefahr aus der Zukunft
Verbinski nähert sich dem Thema technischer Abhängigkeit auf bewusst überdrehte Weise. Der Mann aus der Zukunft wird zur Spielfigur in einem System, das bei jedem Scheitern neu startet. Sein Leben folgt den Regeln eines Spiels. Jede Ebene bringt neue Informationen, doch wirklicher Fortschritt scheint fragil. Es fühlt sich wie Permadeath an. Ein einziger Versuch entscheidet alles. Geschwindigkeit, Wiederholung und kompromisslose Bilder treiben das Geschehen voran und verleihen dem Film eine rastlose Energie. Die Künstliche Intelligenz steht dabei metaphorisch für Entfremdung. Für eine Welt, in der Anpassung zur einzigen Option wird. Verbinskis Figuren repräsentieren eine Generation, die noch eine Zeit vor der totalen Technisierung kennt. Sie bilden die letzte Bastion gegen eine Entwicklung, die für Jüngere längst Normalität geworden ist.
Besonders spannend ist die visuelle Idee hinter Verbinskis Welt. In einer Ära, in der KI Programme auf Basis von Prompts Bilder generieren, wirkt auch die Filmrealität selbst künstlich. Anschlussfehler, surreale Logiken und bewusst irritierende Details erinnern an erste fehlerhafte Entwürfe einer Maschine. So entsteht ein Spiel mit Realitätsebenen, in dem Figuren und Publikum gleichermaßen hinterfragen müssen, wie viel Kontrolle überhaupt noch existiert.
© Constantin Film
Unser Fazit zu Good Luck, Have Fun, Don't Die
Verbinskis Rückkehr ist fulminant, actionreich, absurd und voller Spielfreude. Das Ensemble harmoniert überraschend frisch miteinander und verzichtet bewusst auf die üblichen Blockbuster Gesichter. Praktische Effekte und digitale Bilder greifen präzise ineinander und erzeugen einen eigenen Rhythmus.
Der Film gehört zu den ersten größeren Produktionen, die sich offensiv mit künstlichen Intelligenzen auseinandersetzen und dies mit Humor, Biss und erzählerischer Lust tun. Keine subtile Studie, sondern eine selbstbewusste Blockbuster-Satire mit klarer Haltung.
Auf der Berlinale wurde der Film mehrfach mit Szenenapplaus bedacht. Ein Kinobesuch lohnt sich.