Rechtzeitig zum siebten Mal mit dem Ghostface-Killer auf der großen Leinwand gibt es in unserem Special einen Rundumschlag zu siebten Teilen .
30 Jahre Scream – Vom Ursprung bis Scream 7
30 Jahre nach dem originalen Scream kommt am 26. Februar 2026 der siebte Teil in die Kinos. Der gute Ghostface-Killer hat sich für einen maskierten Meuchelmörder erstaunlich viel Zeit gelassen, um auf diese stattliche Anzahl an Fortsetzungen zu kommen. Nicht nur seine Kollegen und Vorbilder Freddy, Jason und Michael – na gut: Letzterer ließ sich ebenfalls reichlich Zeit – waren in dieser Hinsicht produktiver, auch sein eigenes Pendant innerhalb der Filmwelt, die Stab-Reihe, hatte diese Marke bereits vor Ghostfaces viertem Auftritt erreicht. Hoffentlich hat er sich für seinen neuesten Versuch, Sidney Prescott nach dem Leben zu trachten, etwas Besonderes ausgedacht, denn die Zahl sieben hat in der Menschheitsgeschichte eine elementare Bedeutung.
Sieben ist nicht nur die Zahl zwischen sechs und acht
Wir sind von der Zahl 7 geradezu fasziniert: Auf vier der sieben Kontinente, die allesamt von den sieben Weltmeeren umgeben sind, stehen die sieben modernen Weltwunder – und auf einem davon kämpfen die Teilnehmer von 7 vs. Wild. Wahrnehmbar ist die Zahl 7 sogar an unserem Körper, denn wir besitzen sieben Öffnungen am Kopf. Selbst unsere Erde scheint von ihr geprägt zu sein: Sie besteht aus 118 chemischen Elementen, die in sieben Perioden angeordnet sind, und lässt sich mithilfe der sieben physikalischen Grundeinheiten exakt vermessen.
Bekanntlich hat auch unsere Woche sieben Tage. Dies geht vermutlich auf die Babylonier zurück. Sie beobachteten ca. 500 Jahre vor Christus sieben Himmelskörper (Sonne, Mond, Mars, Merkur, Jupiter, Venus und Saturn), die sie ihren Göttern zuordneten. Ihnen zu Ehren teilten sie den Monat nach dem Mondzyklus in viermal sieben Tage ein – es gibt auch Forschungen, die besagen, dass die Einteilung erst im antiken Griechenland vorgenommen wurde. Die Zuordnung der Tage zu völkerspezifischen Gottheiten wurde u.a. von den Römern übernommen und über 1000 Jahre später von Papst Gregor XIII. auf die heute noch gültige Kalenderform gebracht.
Möglich wäre es auch, dass die Babylonier die Zahlensymbolik der Bibel beeinflusst haben, denn zur gleichen Zeit saß das jüdische Volk im Exil an den Flüssen Babylons und weinte (Psalm 137). Jedenfalls findet sich die Zahl sieben im Alten Testament häufig wieder und wurde auch von der Christenheit ins Neue Testament übernommen. Dort setzt sie sich aus dem dreieinigen Gott und der Zahl des Irdischen zusammen – es gibt ja bekanntlich vier Himmelsrichtungen. Diese Kombination ergibt Vollkommenheit.
In unserer säkularen Welt gilt sie immer noch als Glückszahl. Verliebte sind im siebten Himmel – nur um sich nach der Trennung mit ihren sieben Sachen im neunten Kreis der Hölle wiederzufinden – und beim Spiel 77 hilft auch nur der siebte Sinn, damit man alle sieben Gewinnzahlen tippt und danach auf Wolke sieben schwebt.
Diese mythisch aufgeladene Zahl hat auch zweifellos unsere Popkultur geprägt. Im Märchen braucht es sieben Meilenstiefel, damit Siebenschön – die bei den sieben Zwergen hinter den sieben Bergen lebt – alle sieben Geißlein mit einem einzigen Streich erledigen kann. Musikalisch begleitet geht eine Seven Nation Army über sieben Brücken, während in 7 Seconds sieben Tage lang sieben Fässer Wein getrunken werden. Ebenso genügt ein kurzer Blick auf die Filmgeschichte, um zu erkennen, dass die sieben Samurai sieben Leben benötigen, um das siebente Siegel im verflixten siebten Jahr zu öffnen, sodass nicht 7 Psychos sieben Todsünden begehen.
Konsequenterweise haben auch siebte Teile häufig eine besondere Bedeutung und markieren nicht selten einen Wendepunkt innerhalb eines Franchises. Aus diesem Grund werfen wir einen Blick auf die jeweils sechste Fortsetzung jener Filmreihen, die im Scream-Universum Erwähnung finden. Mal sehen, ob sich Kevin Williamson – prägender Autor der Saga und nun endlich auch für die Regie zuständig – an ihnen orientieren sollte.
Freitag der 13. Teil 7 – Jason im Blutrausch (1988)
Freitag der 13. ist nach Halloween vermutlich die zweitgrößte Inspirationsquelle für Scream. Casey Becker muss sterben, weil sie den ursprünglichen Killer der Freitag-Filme nicht kennt. In Scream VI flimmern zu Beginn Ausschnitte aus Jason Takes Manhattan über den Bildschirm – vielleicht eine selbstironische Vorwarnung, dass auch hier der Big Apple eher stiefmütterlich behandelt wird – und in einer ruhigen Minute unterhalten sich Kirby und Mindy über ihren liebsten Jason-Auftritt. Nur die naheliegende Frage nach dem Killer aus Freitag der 13. Teil 5 – Ein neuer Anfang wird dem ersten Opfer im Requel von 2022 nie gestellt. Vielleicht rückt Scream 7 ja nun endlich Jason im Blutrausch ins Rampenlicht.
Ursprünglich sollte sich Jason mit einer anderen Horrorikone prügeln, doch finanzielle Hürden verschoben das Treffen auf unbestimmte Zeit. Stattdessen blieb die Idee, die telekinetisch begabte Tina gegen den untoten Puck-Prügler antreten zu lassen. Das sorgt für einen starken Auftakt und mündet in einen der besten Showdowns der gesamten Serie.
Maßgeblichen Anteil am grandiosen Finale hat die erstmalige Besetzung von Stuntman Kane Hodder als Jason Voorhees, der hier sein Können eindrucksvoll unter Beweis stellt. Obwohl er zuvor bei einem Feuerstunt schwere Verletzungen erlitten hatte, ließ er sich auch hier mal wieder in Brand setzen. Hodder verpasste dem Killer zudem eine noch stärkere körperliche Präsenz, und zusammen mit dem eindrucksvollen Make-up – Jasons Erscheinung wurde der einer Wasserleiche angepasst – entstand eine besonders markante Inkarnation der Figur.
Die Tötungsszenen wirken vergleichsweise zahm, da die amerikanische Rating-Behörde die Arbeit der Effektkünstler einmal mehr mit Argwohn betrachtete und entsprechend beschnitt. Dennoch schrieb Jason mit dem legendären Schlafsack-Kill Franchise-Geschichte. Dazwischen offenbart der siebte Eintrag jedoch auch die altbekannten Schwächen der Reihe: hölzerne Dialoge, nervige Teenager und schlechtes Schauspiel – das lag jedoch auch an den kreativen Differenzen zwischen Produzentin Barbara Sachs und Regisseur John Carl Buechler. Trotz aller Streitereien und Kürzungen bleibt Freitag der 13. – Teil VII: Jason im Blutrausch ein solider Eintrag in der Reihe – was man von den nächsten drei Fortsetzungen im Freitag-der-13.-Universum nicht behaupten kann.
Freddy’s New Nightmare (1994)
1984 erschuf Wes Craven den traumhaften Teenie-Schreck Freddy Krueger. Die Figur wurde schnell zu einem Popkulturphänomen – nicht zuletzt wegen ihres unverwechselbaren Äußeren. Doch Freddy hatte seinen geschätzten Kollegen Michael Myers und Jason Voorhees noch etwas voraus: Er spielte mit seinen Opfern und – man höre und staune – sprach sogar mit ihnen. Im Laufe der Filme nahm daher nicht nur sein Redeanteil, sondern auch sein Hang zum schwarzen Humor zu.
Im siebten Teil kehrte Craven auf den Regiestuhl zurück und setzt sich mit der außergewöhnlichen Popularität des Kindermörders auseinander. Dazu tauchte er tief in die Metaebene ein und inszenierte einen Film, der von seiner eigenen Entstehung erzählt. Als Grundlage diente ihm eine frühe Drehbuchidee, die ursprünglich für A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors gedacht war.
Craven, Produzent Robert Shaye sowie die Darsteller:innen Heather Langenkamp, John Saxon und Robert Englund verkörperten eine Version ihrer realen Persönlichkeiten, während Freddy im Abspann sogar augenzwinkernd als „Himself“ geführt wird. Auch reale Ereignisse beeinflussten das Drehbuch. So hatte Heather Langenkamp im echten Leben einen Stalker, und es gibt Aufnahmen eines tatsächlichen Erdbebens in Los Angeles zu der Zeit.
Die Idee ist kreativ und ein willkommener Ausbruch aus der sonst oft schematischen Erzählweise des Slasherkinos. Ganz überzeugen konnte das Projekt jedoch nicht. Metakommentar und Wes Craven verbindet man heutzutage eher mit Scream, der zwei Jahre später entstand. Trotzdem hat der neue Alptraum von Freddy das harte Urteil von Casey Becker – Ghostfaces zweitem Opfer – kaum verdient. Auf die Frage, ob sie Nightmare on Elm Street möge, antwortet sie sinngemäß, ihr gefalle nur der erste Teil – der Rest sei Mist. Wahrscheinlich erinnert sie der werte Herr Krüger einfach zu sehr an Fred, den grimmig dreinblickenden Hausmeister ihrer Schule.
Halloween H20 (1998)
Scream wurde unbestritten vom Carpenter-Klassiker Halloween beeinflusst. In Scream (1996) und Scream (2022) schauen die Protagonisten dem Vater von Ghostface gewissermaßen bei der Arbeit zu. Umgekehrt verhalf der Erfolg von Scream Michael Myers zu seinem siebten Auftritt. Die Teile fünf und sechs hatten die Horrorreihe zuvor in den Abgrund getrieben. Sie waren qualitativ weit von den ersten Auftritten des maskierten Massakrierers entfernt und degradierten Michael Myers vom puren Bösen zu einer ferngesteuerten Waffe eines Kultes. Mit diesem Quark konnte man die Fans nicht mehr begeistern, weshalb man drei Jahre später zu einem damals ungewöhnlichen Neuanfang griff.
Halloween H20 ignorierte sämtliche Fortsetzungen und schloss direkt an das Original an. Dank der Popularität von Scream war allerdings nicht nur ein finanzieller Erfolg garantiert. Die imaginären Irren wurden fortan nur noch vom Final Girl zur Strecke gebracht und nicht mehr vom Feuilleton. Ihr Ruf war inzwischen so weit rehabilitiert, dass man sogar die überaus erfolgreiche Jamie Lee Curtis zu einer Rückkehr bewegen konnte – damals eine kleine Sensation. Der Kniff erwies sich als so wirkungsvoll, dass man ihn zwanzig Jahre später erneut aufgriff. Schließlich war man weder in der Lage, eine würdige Fortsetzung von H20 noch ordentliche Remakes auf die Beine zu stellen – Trick or Treat, Mother…
Exkurs: Warum sind es eigentlich sieben Todsünden, Herr Fincher?!?
Kaum ein Regisseur hat religiöse Symbolik so wirkungsvoll umgesetzt wie David Fincher mit seinem Meisterwerk Sieben. Sein Drehbuchautor Andrew Kevin Walker muss dabei nicht einmal auf religiöses Vorwissen zurückgreifen: Schon die Namen der einzelnen Todsünden klingen derart martialisch, dass sie ihre Wirkung ganz von selbst entfalten. Stolz, Neid, Zorn, Habgier, Faulheit, Völlerei und Wollust gelten kulturübergreifend bis heute als Inbegriff menschlicher Abgründe.
David Fincher verleiht der Erzählung die passende düstere, verregnete Atmosphäre, um Cineasten allein schon durch Standbilder zu vielfältigen Interpretationen anzuregen – nutzte Gott in der Bibel den Regen nicht schonmal, um alles Übel von der Welt zu spülen? Viel zu spät erkennen wir, dass er uns damit John Does Sichtweise auf die namenlose Satdt aufdrängt. Sein Antagonist will nicht länger auf die Apokalypse warten und stilisiert sich zum göttlichen Vollstrecker – begreift sich jedoch zugleich als Teil jenes moralischen Verfalls. Die Zahl Sieben liefert ihn den religiösen Kontext und die Struktur für seine Taten. Er erschafft aus seiner Sicht Vollkommenheit in einen der brillantesten und prägnantesten Filmenden aller Zeiten.
Interessanterweise finden sich die sieben Todsünden weder als geschlossene Liste in der Bibel, noch waren es ursprünglich sieben und vom Tod war auch nie die Rede. Tatsächlich sprach man zunächst von acht Lastern, die erst später zu den bekannten sieben Hauptsünden umgedichtet wurden, da sie besser zum Quellmaterial passten. Falls euch Sieben trotz all seiner inszenatorischen Perfektion nicht gefällt, müsst ihr zumindest nicht Finchers Zorn fürchten. Sieben katapultierte ihn in die Riege der größten Regisseure unserer Zeit. Da verzeiht er seinen wenigen Kritikern bestimmt gerne die im Neuen Testament geforderten siebenmal siebzigmal.
Hellraiser: Deader (2005)
Scream VI spielt mal wieder an Halloween. In einer U-Bahn-Szene sieht man deshalb unter anderem ein Pinhead-Kostüm. Im besten Fall ist dies eine Anspielung auf den siebten Hellraiser-Film – auch dort gibt es Szenen in einer U-Bahn – im schlechtesten Fall konnte sich Pinhead schlicht kein anderes Transportmittel mehr leisten. Hellraiser war 2005 nicht nur „dead“, sondern „deader“.
Mit dem fünften Hellraiser – Inferno – war das Franchise in der Direct-to-DVD-Hölle angekommen, doch das bedeutete noch lange nicht das Ende der Abwärtsspirale. Um weitere Kosten zu sparen, verlegte man die Produktion von Hellraiser:Deader nach Bukarest und drehte gleich noch Hellraiser: Hellworld mit. Die Sparmaßnahmen fallen sofort ins Auge: Der billige Look, eine wirre Story und das schwache Schauspiel sind deutlich spürbar. Wenigstens konnte man Doug Bradley noch einmal als Pinhead verpflichten, und einige Effekte wissen ebenfalls zu gefallen. Erst nach dem achten Teil zog er seine Nadeln endgültig aus dem Kopf und für eine Rückkehr müssten die Produzenten ihn wohl deutlich mehr Geld „zenobiten“.
SAW 3D (2010)
Obwohl Scream 2 auf der Dialogebene mehr Gewalt versprach, war er deutlich zahmer als sein Vorgänger. Ein Jahr später hatte sich – infolge des fürchterlichen Amoklaufs an der Columbine High School – der öffentliche Diskurs zum Thema Mediengewalt noch einmal spürbar verschärft. Scream 3 reduzierte die Gewalt daher auf ein Minimum.
Als Wes Craven und Drehbuchautor Kevin Williamson 2011 zu ihrem Erfolgsrezept zurückkehrten, sah die Welt allerdings anders aus. Saw und vor allem seine zahlreichen Nachfolger zeigten, was mit einem R-Rating inzwischen möglich war. Scream hatte zwar nie die Absicht, in den Splatterbereich abzurutschen, aber der Mord an Olivia Morris in Scre4m zeigt zumindest, dass sich die Zeiten geändert hatten. Dort hört der Einfluss jedoch nicht auf: Gleich zu Beginn wird die verschachtelte Erzählweise der Saw-Fortsetzungen parodiert. Es dürfte auch kein Zufall sein, dass die fiktive Stab-Reihe zu diesem Zeitpunkt ebenfalls sechs Fortsetzungen vorweisen konnte.
Saw 3D sollte ursprünglich das letzte, mit der Laubsäge ausgeschnittene Puzzleteil sein und die Geschichte um Jigsaw und seine Gehilfen abschließen. Der ergänzende Titel Vollendung – oder The Final Chapter – unterstrich die Absicht der Produzenten. Inhaltliche Gründe gab es dafür allerdings nicht. Saw VI performte an den Kinokassen schwächer und die Pläne für weitere Fortsetzungen wurden daraufhin in einem ranzigen Bad eingeschlossen und zur Sicherheit noch an ein Heizungsrohr gekettet – Game Over.
Einen Abschluss gönnte man den Fans trotzdem, schließlich ließ sich noch etwas Geld aus der ursprünglichen Idee herausquetschen. Doch dem siebten Teil fehlt es an Liebe: Offengebliebene Handlungsstränge werden notdürftig zusammengeführt, das obligatorische Spiel wirkt unmotiviert eingeschoben und der dreckige Look früherer Teile wird einer hässlichen, inkonsistenten Optik geopfert. Es gibt nur wenige gelungene Elemente, wie etwa den Dreier an den Sägen oder die Autofalle.
Trotzdem knüpfte Saw 3D finanziell an den Erfolg der ersten Filme an – was wohl vor allem dem 3D-Effekt geschuldet war. Ein alter Trick, auf den das Horrorgenre gern zurückgreift, wenn die Ideen ausgehen. Bis heute zeigen sich keine echten Ermüdungserscheinungen und Saw hat, wenn man dem Schöpfer James Wan glauben darf, bald elf Einträge in der IMDB.
Star Wars VII – Das Erwachen der Macht (2015)
Was viele nicht wissen: Rian Johnson hat mit Star Wars VIII nicht nur die Fans der Sternensaga in zwei Lager gespalten, sondern mit Stab 8 auch dafür gesorgt, dass Ghostface nach elf Jahren Pause zurückkehrte. Es war vielleicht nicht allzu ratsam, die folgende Franchiseregel aus Scream VI zu befolgen: Brich mit den Erwartungen und lass einen beliebten Charakter sterben. Selbst die Autoren des sechsten Aufgusses des telefonierenden Todbringers scheuten sich vor diesen Schritt.
Dabei lief in der weit entfernten Galaxy bis dahin eigentlich alles wieder reibungslos. Disney kaufte die Rechte für vier Milliarden Dollar von George Lucas, und mit der Übergabe an den damals in Nerd-Kreisen hoch angesehenen J. J. Abrams bekamen die Fans im wahrsten Sinne „eine neue Hoffnung“ – die Prequels waren damals noch so verhasst wie heute the Acolyte. Um alle zufriedenzustellen griff man beim Drehbuch von Star Wars VII auf altbewährte Inhalte zurück. Sogar Mark Hamill, Harrison Ford und Carrie Fisher kehrten in ihre Rollen zurück – sehr zum Ärger der Archivarin Bianca Burnette aus Scream 3, die die Rolle der Prinzessin Leia bekanntlich nur wegen ausgeschlagenen Beischlafs verwehrt geblieben war.
Diese Strategie war nicht nur finanziell erfolgreich, sondern auch wegweisend. Wer als Franchise künftig Erfolg haben wollte, musste sich diesen Regeln unterwerfen – so erklärt es uns Mindy in der 5. Inkarnation des Schreis. Diesen Widerspruch konnte Rian Johnson offenbar nicht auflösen und musste sich für eine Richtung entscheiden – laut Ghostface war es die falsche.
Alien Romulus (2024)
Randy Meeks streitet sich in Scream 2 mit einem Kommilitonen über Fortsetzungen, die das Original übertreffen. Eines der genannten Beispiele ist Aliens – Die Rückkehr von James Cameron. In Scream (2022) erklärt der Randy-Ersatz Mindy, wie wichtig der ursprüngliche Eintrag einer Reihe für manche Fans ist: Als prägende Horrorerfahrung in frühester Jugend wahrgenommen, darf dieses Erbe nicht beschmutzt werden.
Deshalb kann man ein Franchise heutzutage weder komplett neu starten noch lieblos fortführen. Sequels dürfen laut ihren Ausführungen eine weiterführende Handlung erzählen und neue Figuren einführen, müssen aber gleichzeitig von bekannten Gesichtern begleitet werden. Regisseur Fede Álvarez folgt diesem Prinzip nahezu vollständig: Sein Beitrag spielt zwischen Teil eins und zwei, übernimmt die ikonische Bildsprache der Reihe und geizt auch sonst nicht mit Zitaten aus den ersten beiden Filmen. Das ist vielleicht nicht originell, funktioniert aber immer noch besser als sämtliche Ansätze von Fincher, Jeunet und – ironischerweise – Ridley Scott zusammen.
Fazit:
Wie die sieben Beispiele zeigen, gibt es zahlreiche Möglichkeiten, ein Franchise am Leben zu erhalten. Nur in wenigen Fällen wird jedoch aktiv gegen Abnutzungserscheinungen vorgegangen. Bleibt also zu hoffen, dass Scream 7 sich von den richtigen Vorbildern inspirieren lässt und Kevin Williamson das Ganze nicht vollständig „versiebt“.
Stefan ist in der Nähe von Wolfenbüttel beheimatet, von Beruf Lehrer und arbeitet seit Mai 2024 bei Filmtoast mit. Seit seiner Kindheit ist er in Filme vernarrt. Seine Eltern haben ihn dankenswerterweise an Comics und Disneyfilme herangeführt. Bis zu seinem 8. Lebensjahr war es für ihn nicht nachvollziehbar, wie man Realfilme schauen kann. Aber nach der Sichtung des Films Police Academy und natürlich der Star Wars- Filme hat sich das geändert. Natürlich waren in seiner Kindheit auch die Supernasen, die Otto- und Didifilme Pflichtprogramm, denn worüber sollte man sonst mit den Anderen reden? Deswegen mag er einige dieser Filme bis heute und schämt sich nicht dafür.
Stefan setzt sich für die Erhaltung der Filmwirtschaft ein. Sei es durch Kinobesuche, DVD/ Blu- Ray/ UHD oder Streaming, je nach dem welches Medium ihm geeignet erscheint. Sein filmisches Spektrum und seine Filmsammlung hat sich dadurch in den letzten 30 Jahren deutlich erweitert, weswegen er sich nicht auf ein Lieblingsgenre festlegen kann.