The Kitchen

Dystopie in unbestimmter, doch gefühlt naher Zukunft

London ist nicht nur eines der weltweiten Finanzzentren, eine Metropole mit einem dutzend Profifußballvereinen und die Heimstätte des englischen Königshauses, sondern auch einer der größten Schmelztiegel kultureller Gruppierungen mit einem wahnsinnigen sozialen Gefälle. Die Wahl also in der britischen Hauptstadt dieses Szenario zu platzieren, ist nicht nur wegen der Telegenität Londons logisch, sondern auch weil das, was in diesem Film offensichtlich als gesellschaftskritischer Kommentar transportiert werden soll, exakt hier nahezu schon in der Echtzeit Realität ist. Viele Sci-Fi-Klassiker gaben eine klare Jahreszahl an, The Kitchen nicht. Es ist also der Imagination der Zuschauenden überlassen, wie futuristisch und wie beängstigend aktuell die gezeigten Zustände eingeordnet werden.

Ja, es gibt techno-futuristische Elemente, die noch die Verortung in der Zukunft unterstreichen sollen, doch weit entfernte Zukunftsmusik, wie beispielsweise zuletzt in Peripherie, ist das hier nicht. Das liegt mit Sicherheit auch daran, dass man diesem Film doch anmerkt, dass die Mittel begrenzt waren. Das soll jedoch gar keine Wertung sein. Ganz im Gegenteil: Mit wenigen Effekten aus dem Rechner bewirkt man doch ein starkes World Building. Die Missstände sind spürbar und bedrückend, was den Sci-Fi-Part immer wieder ausblenden lässt und Erinnerungen eher an aktuelle Milieustudien, die den Finger in die sozialen Wunden Frankreichs legten, weckt. Les Miserables und Athena lassen grüßen.

Die Story per se ist dann nicht allzu innovativ und mehr Vehikel für ein paar Ideen, die die Macher unbedingt in bewegte Bilder packen wollten. Die Chemie zwischen Izi und Benji kaschiert das einigermaßen, sodass man darüber hinwegsehen kann, dass man derlei Geschichten schon so oft sehen konnte. Dass vieles Reminiszenzen aufploppen lässt, liegt mitunter auch daran, dass The Kitchen wie ein Schmelztiegel aus Versatzstücken daherkommt. Eine eigene Identität fehlt. Inhaltlich hätte man es auch im Kurzfilmformat verpacken können und hätte damit womöglich die substanziell dünne Plotdecke nicht ganz so offengelegt.

Mehr als von seinen inhaltlichen Werten lebt dann Kaluuyas Regiedebüt vom stimmigen Korsett, in das man die Versatzstücke gepackt hat. In die Odyssee der beiden Zufallsgefährten wurden einige toll anzusehende Locations eingebaut, eine aggressive Grundstimmung durchzieht die ganze dystopische Seite Londons und die Einzelschicksale, die man abbildet, werden in wenigen Einstellungen greifbar. Damit beweist der Star aus Get Out sein Händchen, aber eben auch, dass diese Talent noch der Schärfung bedarf.

Mit dem Rapper Kane Robinson in der Hauptrolle, die zugleich dessen Schauspieldebüt ist, werden viele schwer warm werden. Ja, Izi hat schon eine gewisse Ausstrahlung, aber um diesen Film auf seinen Schultern zu tragen fehlt das gewisse Etwas. Jeddaiah Bannerman hingegen hat mehr emotionale Fläche, um anzudocken und ist damit als Herz der Geschichte überzeugend. Der Rest im Cast fällt kaum länger auf, auch der vermeintliche Antagonist ist schnell vergessen.

Etwas viel Schwere für einen Unterhaltungsfilm

Da die Tonalität hier von vorn bis hinten durchgezogen wird, sorgen lediglich der tolle Soundtrack und die natürlich-naive Positivität der jungen Figuren für gelegentliche Auflockerung. Die permanente Schwere macht es stückweise etwas schwer, den Unterhaltungsaspekt noch als solchen zu identifizieren. Das ist eine Entscheidung, die es zu respektieren gilt – und womit The Kitchen quasi zum Gegenstück oder der perfekten Ergänzung zu Attack the Block wird.