Manche Filmfiguren haben Filmgeschichte geschrieben – obwohl sie kaum Zeit hatten, sie wirklich zu erzählen. Aus Frankensteins Universum gehört die Braut zweifellos dazu. Doch was passiert, wenn eben jene Figur endlich in The Bride ihre eigene Geschichte bekommt?
Darum geht’s in The Bride
Der einsame Frankenstein, der sich selbst Frank nennt, reist ins Chicago der 1930er-Jahre und bittet die brillante Wissenschaftlerin Dr. Euphronius darum, ihm eine Gefährtin zu erschaffen. Gemeinsam erwecken sie die Leiche einer ermordeten jungen Frau zum Leben – und so entsteht die Braut. Doch das Wesen, das aus diesem Experiment hervorgeht, entwickelt schnell einen eigenen Willen. Zwischen Frank und der Bride entbrennt eine wilde, unberechenbare Beziehung, die nicht nur die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zieht, sondern auch eine Spur aus Gewalt, Rebellion und gesellschaftlicher Unruhe hinterlässt.
Eine „etwas“ andere Frankenstein Geschichte
Die Figur der Braut gehört seit Jahrzehnten zum kulturellen Gedächtnis des Horrorkinos. Spätestens seit dem Klassiker Bride of Frankenstein (1935) steht sie für eine Mischung aus Tragik, Groteske und Faszination. Doch in der ursprünglichen Version hatte sie kaum Handlungsmacht – sie existierte hauptsächlich als Reaktion auf das Monster. Genau hier setzt der neue The Bride-Film an. Regisseurin Maggie Gyllenhaal stellt die Perspektive der Braut konsequent in den Mittelpunkt und denkt die Geschichte neu: Was passiert, wenn das erschaffene Wesen nicht nur lebt, sondern auch denkt, fühlt und sich gegen seine Rolle auflehnt?
Der Film verlegt diese Frage in das Chicago der 1930er-Jahre – eine Zeit zwischen Weltwirtschaftskrise, Gangsterromantik und kulturellem Umbruch. Dieser historische Rahmen ist mehr als nur Kulisse. Er verleiht dem Film eine raue Energie, die zwischen Noir, Gothic-Romantik und Gangsterfilm pendelt. Das Ergebnis ist ein Werk, das sich bewusst jeder klaren Genre-Schublade entzieht.
Die explosive Mischung zweier Monster
Im Zentrum stehen zwei Figuren, die auf unterschiedliche Weise Außenseiter sind. Christian Bale spielt Frank, eine Variante von Frankensteins Monster, das längst gelernt hat, mit seiner eigenen Legende zu leben. Bale verkörpert ihn nicht nur als tragische Kreatur, sondern auch als melancholischen Wanderer – ein Wesen, das nach Nähe sucht und gleichzeitig weiß, dass es sie kaum finden kann. An seiner Seite steht Jessie Buckley (Hamnet) als Bride. Buckley spielt die Figur nicht als klassisches Horrorwesen, sondern als unberechenbare Mischung aus Wut, Verletzlichkeit und anarchischer Lebenslust. Ihre Darstellung verleiht dem Film eine elektrische Spannung. Jede Szene mit ihr wirkt so, als könne sie jederzeit in Chaos umschlagen.
Gemeinsam entwickeln die beiden Figuren eine Beziehung, die weniger klassische Romanze ist als vielmehr eine Art Gothic-Version von Bonnie and Clyde. Zwei Wesen, die von der Gesellschaft ausgestoßen wurden – und deshalb beginnen, sich ihre eigene Welt zu schaffen.
Ein Ritt durch viele Genres
Formal ist The Bride ein erstaunlich mutiger Film. Regisseurin Maggie Gyllenhaal kombiniert Elemente aus Horror, Musical, Gangsterfilm und romantischer Tragödie. Tanzsequenzen treffen auf Maschinengewehrsalven, expressionistische Bildkompositionen auf rebellische Energie. Diese Mischung ist kein Zufall: Der Film versucht bewusst, das klassische Monsterkino aufzubrechen und neu zu interpretieren. Das Chicago der 1930er-Jahre wird dabei als düstere Traumwelt inszeniert – voller Jazzclubs, Neonlichter und rauer Straßenzüge. Die Bildsprache erinnert stellenweise an Film Noir, während andere Szenen fast märchenhafte Gothic-Ästhetik besitzen.
Die Musik verstärkt diese Stimmung zusätzlich und pendelt zwischen melancholischer Tragik und bedrohlicher Intensität. Gleichzeitig ist genau diese stilistische Vielfalt auch eine Herausforderung. Der Film wirkt stellenweise wie ein bewusst überladenes Experiment – faszinierend, aber nicht immer vollkommen kohärent.
Selbstbestimmung bewusst polarisiert
Im Kern erzählt The Bride eine Geschichte über Identität und Selbstbestimmung. Die titelgebende Figur ist hier nicht länger nur ein Produkt männlicher Hybris, sondern eine Persönlichkeit, die ihre eigene Existenz hinterfragt – und schließlich gegen die Welt rebelliert, die sie erschaffen hat. Diese Perspektive verleiht dem Sujet eine deutlich modernere Interpretation des Frankenstein-Mythos. Statt klassischem Monsterhorror rückt eine gesellschaftliche Parabel in den Mittelpunkt: Wer entscheidet eigentlich, wer wir sein dürfen? Gerade in diesen Momenten entfaltet sich seine wohl größte Stärke. Wenn die Braut erkennt, dass sie mehr ist als ein Experiment, gewinnt die Geschichte eine emotionale Tiefe, die über reine Genreunterhaltung hinausgeht.
Allerdings wird diese Botschaft gelegentlich sehr polarisierend formuliert. Manche Szenen wirken weniger wie organische Handlung als vielmehr wie eine symbolische Aussage, die dem Publikum klar aufgezwungen werden soll. The Bride versucht erst gar nicht, es allen recht zu machen. Stattdessen setzt er auf eine eigenwillige Vision, die zwischen Autorenkino und großem Studiofilm hin und her schwankt.
Für manche Zuschauer dürfte genau diese Mischung das größte Problem sein. Wer eine klassische Neuinterpretation des Frankenstein-Stoffs erwartet, könnte irritiert sein. Wer sich hingegen auf ein experimentelleres Genreerlebnis einlässt, wird hier viele spannende Ideen entdecken – und behält es deshalb im Gedächtnis. Nicht unbedingt, weil jeder Moment perfekt funktioniert, sondern wegen des Mutes, ungewöhnliche Wege zu gehen.
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Unser Fazit zu The Bride - Es lebe die Braut
Mit The Bride liefert Maggie Gyllenhaal eine ungewöhnliche Neuinterpretation des Frankenstein-Mythos. Zwischen Gothic-Romantik, Gangsterdrama und gesellschaftlicher Parabel entsteht ein Film, der sich bewusst gegen klassische Genregrenzen stellt. Vor allem Jessie Buckley verleiht der titelgebenden Figur eine intensive Präsenz und sorgt dafür, dass die Braut weit mehr ist als nur eine Nebenfigur der Filmgeschichte.
Pascal, Jahrgang 1998, lebt an der malerischen Nordsee und ist seit Ende 2024 Teil von Filmtoast. Er bringt dort seine Leidenschaft für Film und Serie ein – mit einem besonderen Fokus auf die handwerklichen Aspekte: Schnitt, Ton, Musik und Schauspiel stehen für ihn im Zentrum der Betrachtung. Beruflich ist Pascal als Kaufmann in der (Tiefkühl-)Logistik tätig, wo Struktur und Präzision genauso zählen wie in der Welt des Films. Serien wie House of Cards, The Morning Show und Infiltration gehören zu seinen Favoriten, während sein Filmspektrum von Blockbustern wie Inception und Star Wars bis hin zu Arthouse- und Independent-Produktionen reicht. Besonders beeindruckt hat ihn 1917, insbesondere in Bezug auf Schnitt und Kameraarbeit. Und wenn es um Soundtracks geht, steht für Pascal Hans Zimmer – allen voran mit seiner Komposition für Interstellar – ganz oben auf der Liste.